――小さい頃はどんな子でした？

市川さん 生まれは東京の中野区です。私が生まれ育った町内は毎月八の日には縁日があり、手作りのお豆腐を水槽からすくって売ってくれる豆腐屋、餡蜜がおいしい甘味屋、割烹着を着たおばちゃんがちょこんと座っている駄菓子屋などが今でも残っているとても素敵なところです。

幼稚園の頃は本当におとなしい、クレヨンと紙さえあればいつまででも絵を描いてるような子でした。周りの子供たちとどうやって一緒に遊んでいいかわからなかったのを今でも覚えています。そして自分でもさっぱり訳がわからないのですが、小学校に入ったら性格ががらっと変わってしまったんです！男の子とばかり公園で夕暮れまで毎日遊んでいて、顔も膝小僧も真っ黒。要するにおてんば娘ですね。母から後になって聞いたのですが、担当の先生が女の子のお友達がいなくて心配ではないですかと母に連絡を取ってきたそうです。全然心配していなかった母は、にっこり笑って聞き流したそうですが。中学・高校と女子美術大学付属の学校に行ったのですが、小学校６年生のときに、女子美に行きたい、と自分で言ったそうです。早くから美術に目覚めていたのは、そういう環境をつくってくれたやはり美術・芸術好きの父と母のおかげだと思っています。私の中で少し頭を出していた芽のようなものを、両親がしっかり見つけて育ててくれたような気がします。

――日本では東京造形大学でBachelor of Fine Arts, Paintingを習ったそうですが、後にガラスに魅了されたきっかけとは？

市川さん そうですね、何か自分にぴったりくるものを探していたらガラスに出会ったんですね。中学・高校ではひたすら絵を描いていました。大学では幅広い芸術の世界が見えてきて、いろいろな素材を使うようになり、平面から立体に興味が移行していきました。大学卒業前あたりから、なぜ私は作品をつくっているのだろう、というとてもシンプルな質問に答えられない自分を発見し、自分はアーティストとしてはやっていけないのではと悩み、まったく作品が作れないスランプに陥りました。卒業後、インテリアコーディネート、建築意匠、コーポレート・アイデンティティー・デザインなど、いつも美術畑で仕事をしていたのですが、まったく自分の作品をつくらない時期が４−５年も続きました。

そしてガラスとの出会いがあったのは、人間ドックの奇奇怪怪な結果が本当のきっかけでした。職場で勧められて人間ドックを受けたら、白血病の人にしか出ないような白血球と赤血球のバランス数値が出て、脾臓が拡大しているとのこと。大学病院に送られて、精密検査をするはめになりました。数回にわたる検査の最終結果を１ヶ月近く待つ間、もしかしたら１年もしないうちに死ぬかもしれない、自分の本当にやりたいことをやらなければ後悔する、そんな必死な思いで自分の好きそうなことを手当たりしだいやり始めました。そんな中久しぶりに手に取った美術雑誌の「吹きガラス夏季合宿」という広告が目に留まり、すぐに申し込みました。

能登半島にあるガラス工房で、初めて蜂蜜のように、とろとろに溶けたガラスをブローパイプの先にクルクルと巻いたときに本当に鳥肌が立ちました。「これだ！見つけた！」と本当に嬉しかった。私にとっては高温で解けているガラスに触れたとき、素材の魅力を一番感じます。そして、その頃には検査結果はすべて良好という知らせをもらっていました。

――アメリカにきたきっかけは？なぜシアトルを選んだのですか？

市川さん ピルチャック・グラス・スクールがシアトルにあったからです。１９９１年に石川県能登島で初めて吹きガラスを学んだときにピルチャックの存在を知り、大自然の中にあるスクールの雰囲気、そして世界中から集まってくる作家たちの様子を見て、これは絶対に行かなきゃと思いました。特にアメリカに来たいという願望はありませんでした。グラスアートを勉強するのに一番良い環境にいたかった、そしてそれがコンテンポラリーグラスアートのメッカであるシアトルだったのです。

――作品のアイディアはどうやって生まれてきますか？ 作品に共通するテーマ等があれば教えてください。

市川さん アイディアは本当に自分の深い、何処かわからないところから生まれてきます。私はいつも目に見えないものにとても魅かれ、興味があります。たとえば雰囲気とか、思い、物と物の間の空間とか。作品のテーマはそういう所から来ています。ここ数年は"Kokoro, In-Between"というテーマでインスタレーションを制作してきました。心は心臓の中にあると聞いて育ってきたような気がするのは私だけでしょうか。私は、心は本当は人と人との間、人と物との間に浮遊していて、随時変化しているもの、と思っています。そんな一瞬の"ｋokoro"を捕らえて、イメージを形にして表現します。それはドローイングであったり、ガラスの作品であったり、インスタレーション（Installation）であったりします。

――最初の作品と今の作品では作風などかわってきているのでしょうか？現在作成中の作品は？そのテーマは？

市川さん 根底にあるテーマは私の場合あまり変わりませんが、それをどのような表現手段や素材を使って形にしていくかは、時間とともに変わっていきます。現在はシアトルのダウンタウンにあるViveza Galleryでの４月の個展に向けて新しい作品を制作しています。テーマは"Funiki: Floating Feelings"で、作品はインスタレーションとガラスが主になります。

――ガラスアートはヨーロッパで生まれたからと言われてますが）アメリカに決めたのはどうしてですか？

市川さん アメリカが肌にあったという感じです。ヨーロッパ、特にイタリア（ベニス）、スウェーデン、チェコ共和国など、ガラス工芸・美術のすばらしい歴史を持っています。でも私が求めていたのはコンテンポラリーアートで、アメリカのガラス界では、何でもあり！、みたいなガラスアートが溢れていて、のびのびと制作できると思ったからです。アメリカでは1960年代にスタジオ・グラス・ムーブメントという画期的な流れが起こり、作家たちが工芸的な作品を量産するガラス工場を離れて、自分たちの好きなものが作れるグラススタジオを建て始めました。その流れを私が行ったピルチャック・グラス・スクールも受け継いでいます。

――ガラスアートは、古い歴史と現在も人気がありますが一番の魅力は何ですか？

市川さん う〜ん、透明感、光、とりとめのなさ、はかなさ・・・言葉にしようとすると難しいですね。それが魅力でしょうか。

――尊敬するアーティストを3名あげてください。また彼らのどういう生き方、作品に惹かれ、自分の作品にどう反映されているか。

市川さん 最初にTherman Statom（サーマン・ステートム）です。 彼はガラスとペインティングを自由に組み合わせた作品をおもに作る作家で、とにかく人間があったかくて深い。ロスアンゼルスに当時あった彼のスタジオでアシスタントを暫くしたことがあったのですが、彼は６時に起きて顔を洗ったら、６時５分にはもう筆を持って作品を作っています。そして、フル回転で作品を作り続け、ジョークを言い続けてみんなを笑わし、ガソリンが切れたらバタッと寝てしまうんです。そのエネルギーとパッションには、すごい刺激と感化を受けました。 2番目は、Sam Franｃis　(サム・フランシス1923-1994)　で、彼の作品を見ていると心が洗われます。何か私が追い求めている物と共通するものが感じられて、いつまででも見ていられます。間を見ているというか、白く残された部分が語っているというか。彼のアクリル絵の具が滲んで紙に吸い込まれていく感じがたまらなく好きです。彼は２０歳の頃にアメリカ空軍に参加しており、飛行機事故に遭い重症を負います。その後リハビリを兼ねて絵を描き始めます。彼の色が重なってにじんでいく画風は飛行機の中から見える、雲が重なっては流れ、消えていく様子から発想を得たものだそうです。彼はアメリカを代表する抽象表現派の作家です。 最後にOmar Sosa　（オマー・ソサ）で、彼はキューバ生まれのミュージシャン。魂に響いてくる音楽を生み出して、それを観客と共有できるすごい人です。彼の音楽をラジオで聞き一辺でで好きになって、シアトルでライブがある時には必ず行っています。彼の音楽はジャンルにはまらず、ジャズ、ラテン、アフリカンがすべてミックスされたような不思議でパワフルな音楽です。

――これまでに自分の人生にで影響をあたえた方を聞かせください。どのように影響を受けたか？

市川さん 沢山挙げたい方々がいます。まず、半田智久さん　（はんだ　もとひさ）　、彼は心理学者で現在は大学教授をなさっています。心理学関連の著書も８冊以上出ていると思います。私が東京のコーポレート・アイデンティティー・デザインの会社で働いていたときに研究会の講師でお呼びしたのがきっかけで、私自身とても興味のある心理学を中心にいろいろな話をする機会がありました。"kokoro, In-Between"という私の作品制作テーマが生まれたのは、半田さんとの１０年以上前の会話の中で彼がぽつりと言った「心は人と人の間にあるんじゃないかな」という言葉がきっかけでした。

次に成田克彦先生　（なりた　かつひこ）さん、造形大学でとてもお世話になった美術の教授です。彼は「もの派」という１９６０年代末から７０年代初頭に起こった現代美術の流れを作った作家の一人です。彼は、私が作品が作れなくて混沌としているときでも、私を作家の卵として長い目で見てくださった本当の恩師です。私が大学を卒業して数年後、４８歳という若さで病死され本当に残念でした。 やはり父と母はいろいろな意味で影響を受けた人です。父は紳士服テーラーのビジネスをしています。母はそれを長年支えてきた縁の下の力持ちで、クラシックギター、囲碁、コーラスなどいろいろ趣味を持っています。言葉にはできませんが、やっぱり愛情を注ぎ続けてくれる両親の影響は計り知れないです。

もっと挙げれば、作家の村上春樹さんです。彼の書くものは深いですね。どんどん掘って掘って、でも掘り足らないような。何か本当のことを察知している人だと思います。本人にお会いしたことは残念ながらありませんが、彼の作品から相当影響を受けています。数多くある作品の中で『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』（新潮社1998年）と『ねじまき鳥クロニクル』（新潮社1997年）は何回でも読める大好きな作品です。どんな風に翻訳されているのか気になって、日本語と英語の本を横に並べて並行して読んだほどです。彼に並んで強く影響を受けているのは臨床心理学者・心理療法家の河合隼雄（かわい はやお）さんです。

――市川江津子さんにとって一言で作品を作ることとは何ですか？

市川さん 自分の感性を形にすること。

――アーティストとして成功する方法とはズバリなんですか？

市川さん 自分を信じて何もないところから何かを生み出すエネルギーを持ち続けること。

――アーティストを目指す若い人たちに一言お願いします。

市川さん 自分の表現したいことが見つかったら、全速力で走ったらいいと思います。迷いが出てきたら、少し離れてみたらいいと思います。でも、毎日どんなものでもいいから作品を作って、それを積み重ねていったら何か見えてくると思います。アートに対するパッションとか感性は言葉と一緒で、使っていないと錆びたり鈍くなってしまうように思うから。

――市川江津子さんの座右の銘は？

市川さん ネットワーキング！ 私は人間好きなんです。人と人とのつながりでいろんなことが可能になるし、思いもよらないことが飛び込んできたりするから、やめられません。新しい場所に行って新しく人に会うときはワクワクします。

――市川江津子さんの1年後は？10年後は？

市川さん １年後はすぐですね。いい作品作って、充実した展覧会をすることは言うに及ばず、でしょうか。シアトルのアーティストと合同で何かイベントでもしたいですね。日本の若いアーティストをアメリカで紹介する企画なんかもしてみたいですね。

１０年後はやはりアーティストの主人と自分たちで設計した家を建てて、それは友達が突然訪ねて来てくれるようなあったかーい感じの住まいで、かくれんぼが出来るくらいの広―い広―いアートスタジオがあって・・・そこで好きなものを作って、そして少しのんびりししたいですね。日本とアメリカともう一カ国ぐらいに拠点があって、行ったり来たりできたらいいですね〜。

――市川江津子さんの夢は？

市川さん 私の作品を観たことでインスピレーションを受けて、その人の中で何かがポジティブに変わったらすごいですね。そして、それが又私のところにあったかい感謝の波動で返ってきたら最高に嬉しいです。それがどんどん波紋を呼んで世界中に広がっていったらどうなるのでしょうか？そんな目に見えないいい影響の発信源作家になりたいです。

インタビュー後余談